Maggio 2022

ESPACE CULTURE

À LA UNE

Le Festival de Cannes 2022.

L’Affiche officielle 2022: des marches qui cheminent vers la révélation. Une célébration poétique de l’insaisissable et de la liberté. Une ascension pour surplomber le passé et s’avancer vers la promesse d’un renouveau. L’inoubliable Truman incarné par Jim Carrey qui frôle du bout des doigts son horizon, le Festival de Cannes.

Virginie Efira serait la maîtresse des cérémonies d’ouverture et de clôture de sa 75e édition qui se déroulera du 17 au 28 mai 2022. Vincent Lindon sera le président du jury.  Quatre hommes et quatre femmes seront à ses côtés. Les autres membres du jury, qui devra établir son palmarès après avoir vu les 21 films en compétition, seront la Britannique Rebecca Hall, l’Indienne Deepika Padukone, la Suédoise Noomi Rapace, l’Italienne Jasmine Trinca, l’Iranien Asghar Farhadi, l’Américain Jeff Nichols, le Norvégien Joachim Trier et le Français Ladj Ly.

Le Festival de Cannes fait résonner dans le monde le Palais des Festivals et des Congrès de Cannes. Glamour, magique et légendaire, c’est le plus important festival de cinéma au monde et le plus bel événement culturel. 30 000 professionnels et passionnés, près de 5 000 journalistes, des dizaines de stars et une cité toute entière dédiée au 7ème Art. Le rôle du Festival de Cannes dans l’évolution du cinéma mondial est déterminant, dans l’histoire de Cannes également comme dans celle du Palais des Festivals.

 

Le tourisme breton se dote d’une «Charte du voyageur».

Depuis mercredi 9 mars, les 60 offices de tourisme de Bretagne ont une Charte du voyageur» qu’ils vont diffuser aux visiteurs. Avec un objectif: partager tout en préservant. Sous le titre «Voyageons ensemble», la «Charte du voyageur» tient en douze lignes. Comme le nombre de crêpes dans un vrai paquet, comme les thèmes importants identifiés autour du tourisme. Les messages sont clairs sans être donneurs de leçon et s’adressent à tous, locaux et visiteurs (qui sont parfois les mêmes): «Les voyageurs ne comptent pas pour du beurre» ou «On ramasse ses déchets parce que ce n’est pas la mer à boire» ou encore «Onretrouve sa liberté sans s’échapper des sentiers de randonnée».

L’idée de cette charte humoristique et décalée est née à Vannes en 2019 au sein de l’office de tourisme de l’agglomération. «Si on ne pense pas notre tourisme, on le subira», résume Arnaud Burel, son directeur. En deux ans, la moitié des partenaires de l’office, soit 350 professionnels du tourisme, l’ont diffusée. Et l’idée, elle, a essaimé. Reformulée pour s’adapter à toute la Bretagne, elle devient un outil de communication et de sensibilisation à un tourisme durable. Elle est maintenant portée par les 60 offices de la fédération régionale ainsi que par le comité régional du tourisme.

 

Louise Labé, poétesse célébrée de la Renaissance française, entre dans «La Pléiade».

Les Euvres de Louïze Labé Lionnoize (1555) sont un livre singulier. Après une dédicace aux accents féministes et un «Debat de Folie et d’Amour» en prose, on n’y trouve que trois élégies et vingt-quatre sonnets. Mais suit une section souvent omise dans les éditions modernes: les Escriz de divers Poëtes, à la louenge de Louïze Labé Lionnoize, vingt-quatre pièces anonymes ou aux signatures cryptées, dans lesquelles les «Poëtes de Louïze Labé» se jouent du lecteur au moyen de correspondances cachées et de connivences à réinterpréter. Les Italiens offraient des ouvrages similaires, où des mains masculines célébraient les plumes féminines (qu’elles avaient parfois tenues). Autour de «Louïze Labé» sont à l’œuvre des réseaux de poètes prêts à toutes les expériences, en un temps d’«illustration» du français où sont imitées les figures antiques de manière à créer un Panthéon français, dans lequel Louïze incarnerait la nouvelle Sappho. Un Florilège rassemble ici les sources antiques (Sappho, Catulle, Ovide) et les poèmes «modernes» (de Pétrarque, Marot, Ronsard, Scève, etc.) qui entrent en résonance avec ce brillant recueil d’avant-garde. «Louïze Labé Lionnoize» n’a laissé aucune autre trace. Il subsiste en revanche des documents sur Loyse Labbé, la belle Cordière, que l’on a négligé de distinguer de Louïze, amalgamant en une figure légendaire réalité et fiction. Les éléments de l’affaire Loyse Labbé / Louïze Labé sont réunis dans la section Documents et commentaires de cette édition – de quoi lire d’un oeil neuf les œuvres complètes de la mystérieuse Louise Labé.

 

Plongez au cœur de la mer Méditerranée avec l’artiste et illustratrice française Aurore de la Morinerie.

Louis Vuitton publie au printemps 2022 un nouveau titre inédit dans sa collection de carnets de voyage illustrés par des artistes du monde entier, Mediterranean Sea, par l’illustratrice de mode française Aurore de la Morinerie. Les dessins de cette artiste vous invitent à sombrer au plus profond de la mer Méditerranée puis à remonter à la surface au fil des pages. Promenade expressionniste, les représentations du minéral, du liquide et du végétal sont autant matière à la mise en scène de lieux communs qu’à l’expérimentation. Dans une unité d’expression graphique, les dessins se déclinent ici des couleurs des profondeurs jusqu’aux teintes solaires, allant de l’abstrait des abysses vers le réel des côtes lumineuses qui enserrent la Grande Bleue.

Aurore de la Morinerie est une artiste et illustratrice française qui travaille et vit à Paris. Elle collabore avec des marques de renommée mondiale et contribue régulièrement au T Magazine du New York Times, aux versions américaine et britannique de Harper’s Bazaar, ELLE France, ainsi qu’au supplément hebdomadaire du Monde. A ce jour, dix de ses oeuvres font partie de la collection permanente du département des arts graphiques du Palais Galliera.

 

Una lettera d’amore a Parigi.

Ogni mattina, da più di quarant’anni, appena la mitica, irripetibile luce inizia a colpire volti e pietre di Parigi, uno dei più grandi fotogiornalisti internazionali si avvia, Leica al collo, per aggiungere nuovi scatti in bianco e nero al proprio sterminato diario sentimentale dedicato alla città, alla sua anima e ai suoi abitanti. È il francoamericano Peter Turnley, nato sessantasei anni fa in Indiana: in parallelo alla sua carriera leggendaria di reporter da zone di conflitti – dalla guerra del Golfo a quella in Bosnia, dal genocidio ruandese alla caduta del muro di Berlino, dalle proteste di Tienanmen a Ground Zero – dal 1978 è diventato il più costante e appassionato street photographer parigino.

« Il mio libro French Kiss – A Love Letter to Paris, è un tributo a molti dei meravigliosi momenti di romanticismo, bellezza, speranza e amore di cui sono stato testimone e da cui sono stato ispirato a Parigi, la mia casa adottiva, negli ultimi 40 anni. Io credo che la fotografia sia in definitiva una questione di condivisione. Sono entusiasta di condividere, con il mondo, questi momenti del cuore che hanno toccato il mio, in questa città bellissima, Parigi ». – Peter Turnley

 

LIVRES

CAMILLE ANDREA, Il buongiorno si vede dal croissant (Le sourire contagieux des croissants au beurre), Garzanti.

Il romanzo che ha portato il buonumore ai lettori francesi. Una storia piena di piccoli consigli per raggiungere la felicità. Dopo averlo letto, fare colazione avrà tutto un altro sapore.

Pierre è un uomo di successo. La sua azienda, Happy Croissants, produce dolci venduti in tutto il mondo e aiuta le persone a cominciare la giornata con il sorriso. Pierre, invece, non sorride da molto. Non sa più cosa sia la felicità. Tutto, intorno, gli appare grigio, persino il poco tempo che passa con la famiglia. Fino al giorno in cui si ferma per caso a un chiosco. E proprio lì succede qualcosa che cambia il suo futuro. L’anziano venditore gli fa una proposta: assaggiare una colazione capace di migliorare la vita. Pierre se ne intende di brioche, e non crede alle parole dell’uomo. Eppure, ogni giorno ritorna al negozio e ascolta i consigli dell’ambulante; per esempio che nella vita c’è un’unica occasione e non va sprecata lamentandosi; o che il fallimento non è un errore, ma la strada per diventare chi si vuole essere; o ancora che non bisogna dare per scontato chi abbiamo accanto, perché è in loro che troviamo la forza di affrontare gli ostacoli. Mattina dopo mattina, Pierre prova a mettere in pratica questi insegnamenti e sente qualcosa risvegliarsi dentro di sé. Il sorriso che per lui era solo la forma dei croissant prodotti dalla sua azienda diventa parte delle sue giornate. Perché dare una svolta alla propria esistenza non solo è possibile, ma è un dovere. Il sole, il suono dell’acqua che scorre, l’odore della pioggia, il frusciare del vento, l’amore, l’amicizia sono un regalo che necessita di cure. Rendere grazie per le piccole cose è il primo passo per godersi appieno le gioie più immense. Il romanzo che ha convinto i lettori e i librai francesi. Una storia che tocca chi di noi è imprigionato in giornate che si ripetono sempre uguali, senza più provare grandi emozioni. Il cambiamento è possibile, tornare a ridere è davvero possibile. Ci vuole impegno, ci vogliono dei piccoli segreti, ma nulla che una buona storia non possa far accadere.

Dietro lo pseudonimo CAMILLE ANDREA si nasconde una grande firma della letteratura francese, di cui tutti ignorano l’identità, lettori e editore compresi. Una cosa, però, è certa: qualunque sia il suo vero nome, il suo romanzo è più irresistibile di un croissant appena uscito dal forno.

 

François-Henri DÉSÉRABLE, Il mio padrone, il mio vincitore (Mon maître et mon vainqueur), La nave di Teseo.

Vasco è un curatore della Biblioteca nazionale di Francia, quando a una cena conosce Tina, attrice teatrale ossessionata da Verlaine e Rimbaud, se ne innamora pazzamente e, per fare colpo su di lei, sfrutta proprio la comune passione per la poesia. La relazione che nasce diventa ben presto importante e totalizzante per entrambi. Quando Edward, il compagno di Tina e padre dei suoi figli che sta organizzando il loro matrimonio in Provenza, scopre il tradimento, minaccia Vasco di morte. Tina è quindi costretta a scegliere tra la sicurezza della famiglia e le lusinghe di un amore appena nato. La loro storia ci viene raccontata da un amico comune che, interrogato da un giudice inquirente, svela tutti i retroscena del triangolo amoroso. Ma perché un giudice indaga su questa vicenda? E come possono essere delle poesie le prove principali dell’inchiesta? Ma soprattutto, cosa c’entra la pistola di Verlaine con tutto questo?

François-Henri Désérable, che con questo romanzo fantasioso e sorprendentemente divertente ha vinto il Grand Prix du Roman de l’Académie Française, racconta una storia normale ma anche incredibilmente letteraria, in cui la poesia è grande protagonista.

 

Eric-Emmanuel SCHMITT, Paradisi perduti. La traversata dei tempi vol.1 (Paradis perdus. La traversée des temps – 1), edizioni e/o.

La traversata dei tempi – la saga di cui Paradisi perduti è il primo volume – affronta una sfida non da poco: raccontare la storia dell’umanità in forma di romanzo, far sfilare i secoli, abbracciarne le epoche, sentirne gli sconvolgimenti, un po’ come se Yuval Noah Harari avesse incontrato Alexandre Dumas: un progetto titanico che Éric-Emmanuel Schmitt cova da più di trent’anni. Dopo aver accumulato conoscenze scientifiche, mediche, religiose e filosofiche, lo fa nascere oggi creando personaggi forti, toccanti, vividi e proiettandoci da un mondo all’altro, dalla preistoria ai giorni nostri, attraversando evoluzioni e rivoluzioni, facendo luce sul presente tramite il passato.

Paradisi perduti è il primo volume di quest’avventura unica. Il protagonista è Noam. Nato ottomila anni fa in un villaggio lacustre circondato da una natura paradisiaca, affronta i drammi del suo clan il giorno in cui conosce Nura, donna imprevedibile e affascinante che lo rivela a se stesso, e si confronta con una famosa calamità, il diluvio universale, che non solo fa entrare Noam nella Storia, ma determina il suo destino. Alla fine dell’età della pietra, la società, ancora basata sulla caccia e la raccolta, è strutturata solo vagamente: c’è un capovillaggio, agricoltura e allevamento sono agli esordi e gli utensili, ancora in selce, consentono un artigianato scabro ma funzionale. Sono invece identici a oggi i rapporti che regolano la convivenza: la bontà e la cattiveria, l’altruismo e l’egoismo, la passione, l’invidia, l’ambizione, la sete di potere e soprattutto l’amore, sentimento che i secoli non intaccano.

Eric-Emmanuel Schmitt, membro dell’Académie Goncourt, è nato a Sainte-Foy-lès-Lyon nel 1960. Come autore teatrale ha scritto numerose opere rappresentate in tutto il mondo. I suoi romanzi sono tradotti in molte lingue. Le Edizioni E/O hanno pubblicato Monsieur Ibrahim e i fiori del Corano, Odette Toulemonde e Piccoli crimini coniugali, da cui sono stati tratti dei film, Oscar e la dama rosa, Il figlio di Noè, Milarepa, La parte dell’altro, La mia storia con Mozart, Quando ero un’opera d’arte, La rivale. Un racconto su Maria Callas, La sognatrice di Ostenda, Il visitatore, Il lottatore di sumo che non diventava grosso, Ulisse da Baghdad, La scuola degli egoisti, Concerto in memoria di un angelo, per il quale ha ricevuto il prestigioso premio Goncourt per il racconto, Quando penso che Beethoven è morto mentre tanti cretini ancora vivono…, La donna allo specchio, I dieci figli che la signora Ming non ha mai avuto, L’amore invisibile, La giostra del piacere, Elisir d’amore, Veleno d’amore, La notte di fuoco, La vendetta del perdono, Félix e la fonte invisibile, Madame Pylinska e il segreto di Chopin e Diario di un amore perduto.

 

David Hockney. L’arrivo della primavera, Normandia, introduzione di William Boyd, L’ippocampo.

Durante i mesi iniziali della pandemia e del primo lockdown, David Hockney prese l’abitudine di recapitare sui telefonini degli amici immagini digitali di paesaggi e fiori da lui disegnate sull’iPad e seguite dal commento: “Non possono cancellare la primavera”. Il mondo si stava chiudendo e uno dei più grandi artisti britannici dell’ultimo secolo, all’età di 83 anni, dal suo esilio forzato in Normandia cercava di allietare gli animi dei suoi conoscenti con l’invio di disegni coloratissimi: 116 immagini digitali, prodotte tra l’11 febbraio e il 4 luglio 2020, che, dopo essere state stampate in grande formato ed esposte alla Royal Academy di Londra, al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles e alla Galérie Lelong di Parigi vengono ora raccolte in questo splendido volume illustrato. Ispirato da Monet e dal suo giardino di Giverny, Hockney ha dipinto ogni giorno quello che vedeva dalle finestre del suo cottage: fiori di ciliegio, alberi da frutto, campi, prati verdeggianti colti nelle loro infinite variazioni man mano che la stagione progrediva.

Un’introduzione del celebre romanziere William Boyd e una conversazione tra l’artista e Edith Devaney completano questo pregiato volume, indispensabile per gli appassionati dell’arte così personale di David Hockney. «Con L’arrivo della primavera, Normandia assistiamo all’apoteosi di un periodo della pittura definibile come pittura su schermo. La padronanza da parte di Hockney del potenziale tecnico a sua disposizione è definitivamente acquisita e ormai assoluta.» William Boyd

 

Caroline BERNARD, Il fiore di Parigi, tre60.

Il romanzo di Simone de Beauvoir: la vita appassionante di una donna che ha lottato per i diritti di tutte le donne.

Al Lycée Molière Simone era una star. La mattina le sue allieve facevano a gara per accompagnarla dalla metropolitana a scuola. Alcune erano così audaci da cercarla nei caffè la sera per salutarla. «Queste ragazze ti adorano» osservò Sartre. «Ma perché? Sono solo la loro insegnante» si chiese Simone a voce alta. «Castoro, sei una persona intelligente, buona e gentile. Ma ciò che queste giovani ammirano più di te è il modo in cui vivi. Sei libera, indipendente e non ti lasci trattare con condiscendenza. Presti loro i tuoi libri, dimostrando che non ti senti superiore. Non c’è da stupirsi se ti ammirano.» Simone lo guardò: «Ci conosciamo da tanto tempo, eppure sei tu a farmi le dichiarazioni d’amore più belle». «Mi viene facile, non devo fare altro che dire la verità su ciò che vedo davanti a me.»

Parigi, 1929. Simone è una ragazza curiosa, vivace e intelligente, e ha un grande sogno: diventare una scrittrice. Nonostante il parere contrario della famiglia, soprattutto del padre, severo e tradizionalista, Simone dopo il liceo si iscrive all’Università. Sono anni decisivi per lei, di studi letterari, di amicizie profonde e di incontri importanti. Ed è proprio nelle aule dell’École Normale Supérieure che Simone conosce l’uomo destinato a diventare il suo compagno di vita: Jean-Paul Sartre, di poco più grande di lei, apprezzato e conosciuto nell’ambiente universitario per le sue idee filosofiche e il suo carisma. Entrambi si sentono immediatamente legati, perché hanno interessi culturali comuni, ma soprattutto hanno la stessa visione del mondo e dell’amore, fondata sulla libertà assoluta e sul rifiuto di ogni vincolo e costrizione. Con Sartre, Simone condivide la vita privata ma anche il lavoro di scrittrice e l’impegno politico, frequentando i caffè della Rive Gauche, animati da artisti e intellettuali, e viaggiando per portare avanti le proprie battaglie, in una relazione aperta e appassionata che li porterà ad affrontare anche la guerra e la separazione, per poi ritrovarsi e non lasciarsi mai più.
Con il suo romanzo, Caroline Bernard ha voluto rendere omaggio a questa grande donna che non si è accontentata di conquistare la propria libertà, ma che, attraverso i suoi scritti e le sue lotte, ha aperto la strada verso l’emancipazione a tutte le donne.

 

François KASBI, Certo che sì! (Bien sûr que si!), Elliot.

È la storia di un uomo che si separa da una donna per consacrarle un libro. È la storia di un uomo che sa che un giorno dovrà scegliere tra la letteratura e la vita. È la storia di un uomo che ha scelto la letteratura. Per celebrare una donna. E la vita. Non è da escludere che il romanticismo e il (gusto del) romanzesco abbiano un ruolo decisivo in questa storia.

François Kasbi, nato nel maggio del 1968, è un autore francese e collaboratore di riviste come «NRF», «Esprit», «Comment», «La Quinzaine littéraire», «Le Figaro littéraire» e «Service littéraire». Nel 2018, ha pubblicato un’ampia opera dal titolo Bréviaire capricieux de littérature contemporaine pour lecteurs déconcertés, désorientés, désemparés. Certo che sì!, edito in Francia nel 2020, è il suo primo romanzo e la sua prima opera tradotta in italiano.

 

Geoffrey DELORME, L’uomo capriolo. Vivere il bosco come scelta di vita (L’homme-chevreuil. Sept ans de vie sauvage), Piemme.

Questo è il resoconto dei sette anni trascorsi da Geoffroy Delorme nella foresta di Bord-Louviers, in Normandia, insieme ai caprioli. L’uomo, da sempre affascinato dalla vita all’aperto, tanto che sin da piccolo usciva di nascosto la notte per addentrarsi nei boschi, trascorre un’infanzia e un’adolescenza solitarie, cresciuto da genitori freddi e anaffettivi. Dopo alcuni anni nel bosco, l’autore comincia a subire il « richiamo della foresta », sentirsi come l’animale di compagnia dei caprioli, che paiono averlo adottato. Soffre assieme a loro per le battute di caccia, per i repentini disboscamenti di un territorio già abbastanza urbanizzato, per la durezza degli inverni; al contempo gioisce delle nuove nascite, delle amicizie, delle scoperte entusiasmanti che ogni stagione gli riserva. Quando poi, dopo alcuni anni, proverà a rientrare nella sua casa d’infanzia per mangiare e farsi una doccia, trovando però porte e mobili sbarrati, tornerà tra gli alberi definitivamente e senza rimpianti. Solo la debolezza fisica e il desiderio di fare qualcosa di concreto per preservare le specie che vivono nella foresta lo convinceranno, anni dopo, a riavvicinarsi agli umani. Con una lingua diretta, toccante e priva di sovrastrutture, Geoffroy Delorme, alias l’uomo capriolo scrive la sua personale elegia alla natura, all’amore per gli animali e alla libertà della vita selvatica.

Fotografo e scrittore naturalista, Geoffrey Delorme è uno dei più grandi esperti di cervi e caprioli di tutta Europa. Ha vissuto insieme a loro per 7 lunghi anni, lasciando il mondo degli umani.

 

Joffrine DONNADIEU, Storia di France (Une histoire de France), Neri Pozza Editore.

A Toul, in un giorno del 1999, la mamma di Romy viene ricoverata d’urgenza e a prendere la bambina a scuola è France, la moglie di un collega di Philippe, suo padre. «La mamma è malata» dice alla piccola. «Ti riporto a casa». Appoggiata al grande ippocastano di fronte all’uscita della scuola, Romy strappa la corteccia dal tronco con le dita, poi segue la donna. Romy non dimenticherà mai quella prima volta con France. Perché ha solo nove anni, quando la sua vicina di casa abusa di lei. Quel giorno la sua infanzia si strappa, come uno di quegli abiti sintetici da principessa che tutte le bambine sognano. Ormai nella sua vita di innocenza violata non c’è più spazio per il gioco, ma solo per la guerra. La bambina affronta a mani nude gli anni che la tramutano nella ragazza che, suo malgrado, sta prendendo forma. Romy combatte la sua incessante lotta contro il caos delle pulsioni, contro l’intollerabile attaccamento per quella donna che è all’origine di ogni cosa, contro l’ordine sociale e le sue regole oscure e, soprattutto, contro il corpo femminile, divenuto il suo principale nemico. Con una scrittura impeccabile, dura, che penetra come un bisturi nelle ferite della carne e dell’anima, Joffrine Donnadieu mostra, in quest’opera di crudo, ma necessario realismo, uno dei compiti propri della letteratura: svelare le verità non dette, quelle che, rimosse, spalancano gli abissi della mente e dell’anima.

«Fin dalla prima riga, Donnadieu scaglia le sue parole come frecce acuminate». Le Figaro

Joffrine Donnadieu è nata in Francia nel 1990. È diplomata al Cours Florent. Dal 2011 ha creato spazi di espressione in diverse strutture per bambini e adolescenti affetti da problemi psichiatrici. Storia di France ha vinto la Feuille d’Or 2019/Prix des médias de la Ville de Nancy.

 

Albert LONDRES, Il porto di Marsiglia (Marseille porte du sud), Abbot.

Le cronache di Albert Londres datate 1926 sono un capolavoro di giornalismo.

Albert Londres è un curioso vagabondo tra le strade di Marsiglia, ma è soprattutto il porto che lo attira: una moltitudine di persone, merci, colori, odori, rumori. Marinai, avventurieri, criminali e sventurati compongono un caleidoscopio di umanità e sofferenza. C’è chi attende l’imbarco per mete lontanissime, chi passa per le bettole della città vecchia, chi vive di espedienti. Tanti fuggono dalla guerra e dalla fame. Quasi con il piglio dell’etnologo, Londres disseziona e racconta i mestieri del porto, dai più comuni ai più stravaganti. Il lavoro – innanzitutto il lavoro nero – è il grande orchestratore dei giorni e delle notti. E prodotti come il caffè fanno giri insensati per i mari dei cinque continenti. Racconto di un mondo in apparenza consegnato al passato, Il porto di Marsiglia è un testo di impressionante e amara attualità.

 

Sigfried GIEDION, Costruire in Francia. Costruire in ferro. Costruire in cemento (Construire en France: Construire en fer, construire en béton), Quodlibet.

Nel 1828 l’ingegner Sigfried Giedion scrisse un trattati sulla nuova architettura e i suoi materiali, ferro e cemento. Divenne un testo di riferimento anche per artisti e intellettuali. Ora esce in italiano.

«Sulle scale inondate d’aria della Torre Eiffel, meglio ancora sui fianchi di ferro di un pont transbordeur, ci si imbatte nell’esperienza estetica fondamentale dell’architettura odierna: attraverso la sottile rete di ferro tesa nello spazio aereo, scorrono le cose – navi, mare, edifici, tralicci, paesaggio, porto. E perdono la loro forma definita: volteggiano discendendo l’una verso l’altra, si confondono simultaneamente». Sigfried Giedion

L’analisi storica si lega ai problemi contemporanei e quindi offre una visione globale della storia dell’arte e della cultura materiale, cambiando così anche le sorti dell’architettura, perché la libera dai paradigmi stilistici o accademici. Le grandi frecce di sapore costruttivista che Giedion dispone nel libro sotto la supervisione di László Moholy-Nagy – grafico responsabile, fra l’altro, dei libri della Bauhaus – uniscono visivamente autori francesi dell’Ottocento ad altri tedeschi del Novecento (Jules Saulnier a Ludwig Mies van der Rohe, Gustave Eiffel a Walter Gropius), suggerendo in questo modo una linea evolutiva che la comparsa di nuovi materiali come il ferro aveva accelerato e orientato verso la creazione di inedite tipologie architettoniche quali gallerie coperte (i «passages» parigini), esposizioni internazionali, grandi magazzini, oltre a colossali infrastrutture. Un repertorio moderno che aveva appassionato Walter Benjamin, il quale non solo paragonò questo libro alla Spätrömische Kunstindustrie riegliana, ma lo prese come testo prediletto: grazie a Giedion aveva trovato nelle grandi costruzioni metalliche la metafora della condizione stessa dell’intellettuale critico che intendeva essere – Parigi, capitale del XIX secolo seguirà di conseguenza.

Il capitolo finale, dedicato al materiale più moderno di allora («È vano parlare di nuova architettura in Francia senza toccarne l’elemento base: il cemento armato»), presenta invece solo esempi francesi: i fratelli Auguste e Gustave Perret, Tony Garnier e naturalmente Le Corbusier, campione della nuova generazione. Come rileva Jean-Louis Cohen nell’introduzione, «La narrazione spesso enfatica offerta dal libro, specialmente al “lettore frettoloso” che si limita alle didascalie delle illustrazioni, sembra combattuta fra propaganda e storia. A questo titolo, Giedion appartiene tanto (se non più) al corpus interno dell’architettura moderna quanto a quello della ricerca storica su di essa».

 

LIVRES POUR LES PLUS PETITS

Sébastien PEREZ – Benjamin LACOMBE, La migliore mamma del mondo (La Meilleure Maman du Monde), L’ippocampo.

Ci sono mille modi di essere mamma, ma qual è la migliore del mondo? Scopritelo attraverso questi delicati ritratti di mamme del regno animale. Età di lettura: da 5 anni.

Questo bell’album di grande formato presenta 17 ritratti di mamme del regno animale. Tra queste, chi sarà mai la migliore mamma del mondo? Mamma ragno, che si sacrifica letteralmente per i suoi piccoli? O Mamma cuculo che, ben conscia di non essere all’altezza, preferisce affidare a un’altra la cura del suo pulcino? In questo inventario della maternità – o piuttosto delle maternità – nel regno animale e nelle sue infinite varietà, Sébastien Perez gioca con umorismo e poesia sui diversi registri dell’essere madre. Quanto a Benjamin Lacombe, si lascia trasportare dal suo talento per onorare l’indefettibile istinto materno attraverso tenere tavole. Il messaggio si vuole semplice e universale. Una sola cosa sembra riunire tutte le madri, al di là della specie: l’amore incondizionato che portano alla loro prole.

 

Bernard FRIOT, Capretto e il lupo per niente cattivo (Petit Biquet et le grand pas méchant loup), illustrazioni di Thierry Manes, Coccole Books.

Il Lupo accetta di occuparsi di Capretto mentre la signora capra va dal parrucchiere. Ma capretto è indisciplinato e non è mai contento. Mette a dura prova la pazienza di Lupo, fa rumore e lo rimprovera di non essere abbastanza cattivo. Poi per dimostrargli che non ha paura di nulla va nel bosco a cercare un vero lupo cattivo… e si imbatte in un caprone che lo vuole derubare. Per fortuna Lupo è lì vicino per salvarlo dal pericolo. Età di lettura: da 3 anni.

• Non sei un vero lupo! Non sei nemmeno cattivo!
• No – disse il signor Lupo – non sono cattivo!
• Ma io voglio che tu sia un lupo cattivo! Un lupo cattivo che mangia i bambini!

 

André BOUCHARD, I leoni non mangiano crocchette (Les lions ne mangent pas de croquettes), Glifo edizioni.

«Niente cani, niente gatti!» hanno detto chiaro e tondo mamma e papà. E siccome Clementina è una bambina ubbidiente, si è portata a casa un leone… Un libro divertente che stimola l’ironia e il sorriso. Età di lettura: dai 4 anni.

“Un libro illustrato davvero delizioso” Le Figaro

“Una storia divertente e caustica, per far conoscere ai giovani lettori il piacere dell’umorismo nero” Le républicain Lorrain

André Bouchard, nato a Rennes nel 1958, è autore di libri per bambini e di vignette umoristiche per giornali e riviste.

 

EXPOSITIONS

Boldini. Les plaisirs et les jours. Parigi. Petit Palais. Fino al 24 luglio 2022.

Le Petit Palais consacre une grande exposition à l’artiste italien Giovanni Boldini (1842-1931), dont la dernière rétrospective en France remonte à plus de soixante ans. Pourtant, le portraitiste virtuose fut l’une des plus grandes gloires du Paris du tournant des XIXe et XXe siècles, en observateur attentif de la haute société qu’il admirait et fréquentait. Une scénographie évocatrice et immersive accompagne un parcours riche de 150 œuvres mêlant peintures, dessins, gravures, costumes et accessoires de mode prêtés par des musées internationaux et de nombreuses collections particulières. À travers l’œuvre de Boldini, l’exposition invite à revivre les plaisirs de la Belle Époque et l’effervescence d’une capitale à la pointe de la modernité.

Né en Italie, à Ferrare en 1842, Boldini passe la majeure partie de sa carrière dans la Ville lumière. Proche de Degas mais aussi de Proust, il évolue dans les milieux aristocratiques et bourgeois et connait de son vivant un succès incontestable, devenant le portraitiste favori d’une clientèle riche et internationale. Dans ce Paris capitale de la mode, il n’a pas son pareil pour représenter princesses et riches héritières parées des plus belles robes. Ce style inimitable, moderne mais à contre-courant des avant-gardes font de ses œuvres des témoignages captivants et émouvants de ce Paris perdu.
L’exposition retrace de manière chrono-thématique le parcours de l’artiste, de sa formation en Italie jusqu’à sa longue carrière parisienne. Elle met en évidence les liens de Boldini avec la société de son temps la mode et le luxe, les célébrités et l’aristocratie européenne, les modèles et les maîtresses, les artistes et les écrivains.

 

Femmes photographes de guerre. Parigi. Musée de la Libération – Musée du Général Leclerc – Musée Jean Moulin. Fino al 31 dicembre 2022.

Découvrez les œuvres de huit femmes photographes reconnues qui ont couvert 75 ans de conflits internationaux, des années trente aux guerres les plus récentes: Lee Miller (1907-1977), Gerda Taro (1910-1937), Catherine Leroy (1944-2006), Christine Spengler (née en 1945), Françoise Demulder (1947-2008), Susan Meiselas (née en 1948), Carolyn Cole (née en 1961) et Anja Niedringhaus (1965-2014). À l’aide d’une centaine de documents, plus de 80 photographies, ainsi qu’une douzaine de journaux et de magazines originaux, l’exposition Femmes photographes de guerre met en évidence l’implication des femmes dans tous les conflits, qu’elles soient combattantes, victimes ou témoins.

Si la photographie de guerre est une profession dominée par les hommes, de nombreuses femmes photographes ont cependant travaillé dans les zones de guerre. Elles ont documenté les crises mondiales et ont joué un rôle décisif dans la formation de l’image de la guerre. Dans les territoires de conflit, contrairement aux hommes, ces femmes ont souvent eu accès aux familles, dont elles ont réalisé des portraits particulièrement émouvants. Elles ont également été actives sur le front et pris des photos de victimes de guerre qui n’épargnent pas l’observateur. En mettant en lumière les clichés et parcours de ces huit femmes, l’exposition confronte le visiteur à un regard partagé sur la violence de la guerre. Elle questionne la notion de genre, interroge la spécificité du regard féminin sur la guerre, bouscule certains stéréotypes, montre que les femmes sont tout autant passeuses d’images que témoins de l’atroce.

Mais comment témoigner de la sauvagerie de la guerre? Parmi les photographies exposées, le visiteur découvrira autant de photographies que de manières de répondre à cette question: des aperçus intimes de la vie quotidienne pendant la guerre, des témoignages d’atrocités, des références à l’absurdité de la guerre et à ses conséquences. Ces photographes souhaitent dévoiler publiquement ce qui se passe réellement sur le champ de bataille et à l’arrière du front. Mais parfois leurs images, qui pourtant construisent notre vision de ces conflits, sont confrontées à des recadrages ou mise en scène permettant de les adapter aux besoins de la presse ou à une diffusion médiatique subjective. Au fil de l’exposition le visiteur comprend comment ces images prises sur le vif sont traitées par la presse.

Alors que les clichés exposés saisissent la spécificité de chacun des conflits couverts, proches ou lointains, une certaine vue d’ensemble se dégage. Ils repositionnent la Seconde Guerre mondiale dans le contexte plus large des guerres du XXe et du XXIe siècle et enrichissent le récit que porte le musée sur les conflits contemporains. Ainsi l’exposition livre de nouvelles clés à ses visiteurs pour comprendre “le bruit et la fureur” du monde.

 

THÉÂTRE

Il misantropo. Molière. Regia di Leonardo Lidi. Torino. Teatro Carignano. Dal 3 al 22 maggio 2022.

In occasione dei quattrocento anni dalla nascita di Molière, Leonardo Lidi mette in scena questo intramontabile capolavoro. Un testo che ancora oggi riesce a restituire al pubblico un’analisi implacabile di certe distorsioni sociali, nonché l’allucinata tragedia di un uomo ridicolo, che solo grazie all’amore può sperare di trasformare la propria buia quotidianità. Forse sarà proprio l’amore a farci spegnere il telefono e uscire di casa, ritrovando il piacere dell’incontro. In un mondo di finzioni, di autorappresentazioni, di superficialità e ipocrisie, comprendere la verità dei sentimenti non è un atto indolore, perché, come spiega bene il drammaturgo francese, l’amore non è semplice e trova il suo equilibrio tra egocentrismi e debolezze, tra desideri di attenzione e masochismi, tra sadismo e struggenti dolcezze.

Il Dipartimento di Lingue e Letterature Straniere dell’Università di Torino dedica a Molière un convegno internazionale dal titolo: L’eredità di Molière: riscritture, traduzioni e rappresentazioni dal Grand Siècle all’età contemporanea (6-7 maggio).

 

CINÉMA

Gagarine – Proteggi ciò che ami. Un film di Fanny Liatard, Jérémy Trouilh. Con Lyna Khoudri, Alseni Bathily, Jamil McCraven, Finnegan Oldfield. Uscita 19 maggio 2022.

Un film di banlieue che è uno straordinario viaggio attraverso le conseguenze della Storia. Un ragazzo cerca di salvare il complesso residenziale dove vive dalla demolizione.

Bell’esordio dei registi Fanny Liatard e Jérémy Trouilh, Gagarine è la straordinaria rappresentazione di un viaggio attraverso le conseguenze della Storia, ma è anche lo sfondo cinematograficamente ricco alle peripezie di Youri, adolescente timido però capace di sfidare gli ispettori del comune lampadina dopo lampadina, con l’obiettivo di ritardare la cancellazione del suo mondo. Girato in toni freddo-cemento che i registi iniettano di rossi accesi – rispecchiando gli interventi con cui Youri cerca di rivitalizzare i muri che lo circondano – Gagarine sa andare oltre la semplicità narrativa di un esordio promettente per innalzare un edificio al centro dell’universo, esponendo i retaggi umani e architettonici di cui non sappiamo cosa fare, e documentando con nostalgia e speranza come di essi ci si possa spogliare.

 

Adorazione (Adoration). Un film di Fabrice Du Welz. Con Béatrice Dalle, Benoît Poelvoorde, Laurent Lucas, Peter Van den Begin. Uscita 19 maggio 2022.

Due adolescenti in fuga tra amore e follia in un’opera di grande intensità sensoriale.

Paul ha dodici anni e passa le sue giornate nei boschi che circondano la clinica psichiatrica in cui lavora sua madre. I due vivono soli nelle vicinanze dopo l’abbandono del padre di Paul. Al ragazzo piace prendersi cura degli uccelli del bosco, e tra gli alberi incontra un giorno Gloria, una ragazza in cura presso la clinica il cui fascino è pari solo alla sua instabilità mentale. Paul si lascia convincere a seguirla e insieme scappano dalla clinica, in cerca di una misteriosa salvezza.